George Hearts Maria Group Show + Mini Print Set

In 1785 Prince George of Wales fell in love with Maria Fitzherbert, a commoner. Because their love was forbidden, they each had miniatures of their eyes painted for one another, so that they could look deep into them always- without fear of being caught by the royal family.

Although he officially married another, he was buried with his token of Maria around his neck. Eye miniatures, or Lover’s Eyes, stayed popular through Victorian times, before fading out of fashion.

On September 1st, Art Nerd Invasion and Lori Zimmer present “George Hearts Maria,” a Victorian pop-up plucked out of history and taking root in Helium Cowboy’s summer group show. The parasitic gallery takes residence on the gallery floor, amidst the summer group show. Inside the appendage-gallery is a pristine Victorian sitting room, complete with a collection of eye miniatures.

George Hearts Maria – Mini Print Set

Hintergrund

Im Jahr 1785 verliebten sich Prinz George von Wales und die bürgerliche Maria Fitzherbert ineinander. Um sich trotz ihrer verbotenen Liebe nah sein zu können, mussten sie kreativ sein. Beide ließen sich ein kleines Amulett anfertigen. Dieses Schmuckstück zeigte das Auge des Geliebten, so dass sie sich zu jeder Zeit gefahrlos und unbemerkt von der könglichen Familie tief in die Augen blicken konnten. Obwohl Prinz George eine andere, adlige Frau heiraten musste, hielt er an der Liebe zu Maria fest: er trug den Anhänger noch im Grab um seinen Hals.

Diese Amulette, auch Lover’s Eyes genannt, lösten einen neuen Trend in der viktorianischen Zeit aus.

Mit “George Hearts Maria” bringen Art Nerd Invasion und die New Yorker Kuratorin Lori Zimmer am 1.September 2012 das Lover’s Eye zurück. Mitten in die Sommer-Gruppenausstellung der Galerie heliumcowboy artspace nistet sich “George Hearts Maria” mitsamt einer Sammlung von Lover’s Eyes ein. Hierzu wird eine weitere Galerie in die bereits vorhandenen Ausstellungsräume integriert. Zusätzlich lässt die Galerie in der Galerie mit einem makellosen vikotrianischen Salon die viktorianischen Salon die früheren Zeiten aufleben.

Auf dass die Liebe ewig währt!

Kuratiert von Lori Zimmer (art nerd New York).

1xRUN Featured Artists

Eye Spy by Jon Burgerman

5 x 5 Inches Archival Pigment Print on 330gsm Fine Art Paper

“Dot the eyes, say your hi’s and bye-byes, wink and blink and close when you laugh and cry.” – Jon Burgerman

Born in Birmingham, UK artist Jon Burgerman has built a strong reputation through his recognisable and colourful artworks of swooping, intertwining lines and hyper-emotional characters. Working across a variety of media that includes drawing, painting, print, animation, large scale murals and product design, his art retains a hand-made quality. A sense of British self-deprecation, dry humour and modern-day anxiety imbues his work along with an enthusiasm for salad. Burgerman currently resides in New York. He exhibits internationally and has shown work alongside contemporary artists such as Banksy, Damien Hirst, Vivienne Westwood and Gerald Scarfe. – View The Artist Website

Einen guten Ruf hat sich der Engländer aus Birmingham bereits erarbeitet. Jon Burgermans bunte Kunstwerke mit den sich windenden, verschlungenen Linien und den ausgesprochen emotionalen Charakteren haben einen hohen Wiedererkennungswert. Seine Arbeiten werden von trockenem Humor, britischer Selbstironie, neuzeitlichen Ängsten – und seiner  Begeisterung für Salat – beeinflusst.

Verschiedenste Techniken finden sich in seinem Gesamtwerk wieder: Zeichnungen, Malerei, Druckgrafiken, Animationen, riesige Wandmalereien und  Produktdesign. Zur Zeit lebt Burgerman in New York. Seine Ausstellungen sind auf der ganzen Welt zu sehen und werden neben zeitgenössischen Künstlern wie Bansky, Damien Hirst, Vivienne Westwood und Gerald Scarfe präsentiert.

 Double Gaze by Molly Crabapple

5 x 5 Inches Archival Pigment Print on 330gsm Fine Art Paper

“One day I was holding a transparency over my face, taking goofy iphone self portraits, when I realized the drawings on skin looked like lace.  I became intrigued by the idea of drawing on  body parts to add a second, subversive narrative to a painting.  The closeup eye, and what the eye sees” – Molly Crabapple

Molly Crabapple is a New York artist and the creator of the global drawing movement Dr. Sketchy’s Anti- Art School. She has created subversive, Victorian inspired art for clients including The New York Times, Red Bull, The Wall Street Journal, CNN, Marvel Comics, DC Comics, and South by Southwest Interactive, as well as Occupy Wall Street. Molly has probably had her art used in any context art can be used, including for protest posters, giant nightclub murals, created live for Chateau Marmont, and embellishing photos for Lomography.

She has been profiled in hundreds of media outlets around the world, including BBC Newsnight and The New York Times. Considered a pioneer of combining visual art and the internet, Molly has spoken at The Museum of Modern Art, The Chicago Museum of Contemporary Art, Columbia University, SXSW and in museums and universities from Helsinki to Sao Paulo. Molly’s work is in the permanent collection of the New York Historical Society and the Rubin Museum. She was shortlisted, along with Idris Elba for the UK’s Groucho Award in 2011. – View artist website

Molly Crabapple sagt mit ihrer viktorianisch inspirierten Kunst den Kampf an. Dennoch oder wahrscheinlich gerade deshalb wird sie von Kunden wie The New York Times, Red Bull,The Wall Street Journal, CNN, Marvel Comics, DC Comics, South by Southwest Interactive und Occupy Wall Street beauftragt. Die New Yorkerin hat ihre Kunst wahrscheinlich schon für all das eingesetzt, wofür man Kunst nur einsetzen kann. Protestplakate sind entstanden, genauso wie riesige Wandbilder für Nachtlokale, ausgeschmückte Fotos für Lomography und Arbeiten live im Chateau Marmont Hotel in Los Angeles.

Molly Crabapple ist bereits weltbekannt, etliche Medien haben sich ihrer Person gewidmet. Weil sie auch als Pionierin in der Verknüpfung von visueller Kunst und dem Netz gilt, erwiesen ihr das Museum of Modern Art, das Chicago Museum of Contemporary Art, die Columbia University, SXSW und verschiedene Museen und Universitäten von Helsinki bis nach Sao Paulo die Ehre von ihren Erfahrungen zu berichten. Ihre Werke werden in den Dauerausstellungen von der New York Historical Society und vom Rubin Museum präsentiert. Außerdem war sie für den britischen Groucho Award 2011 nominiert.

Two Girls & A Falcon by Shark Toof

4 x 5 Inches Archival Pigment Print on 330gsm Fine Art Paper

“As taboo as Thailand’s Ping Pong Show is, Three Girls And Falcon Show addresses the issues of nature, animal spirits, and predator vs. prey. The intent is to question our own belief systems of what is learned and what is nature.”  – Shark Toof

Shark Toof’s iconic oversized shark wheatpastes can be found on the streets around the world. He was born and raised in Los Angeles, California. He started painting graffiti in 1985 eventually graduating from Art center college of Design. The content of his work is pronounced by his travels and continuing exploration of animal spirits, nature, and the struggle of predator vs prey in male and female roles.

In the studio, his work takes on a more layered effect, combining collage, illustration, and painting to created multi layered pieces that evoke vintage advertising, animalistic qualities, and world influences. He recently had a show at Le Basse Projects and at Thinkspace, L.A..  – View The Artist’s website

Wer aufmerksam durch die Welt wandelt, entdeckt die übergroßen Paste-Ups überall. Meist kreiert Shark Toof Hai-Motive. Seit 1985 als Graffitisprayer unterwegs, landete er am Art center college of Design. Dort machte der Künstler auch seinen Abschluss.

In seinen Arbeiten finden sich Einflüsse von seinen Reisen und der Erkundung von Tiergeistern und Natur wieder. Außerdem inspiriert ihn der Kampf zwischen Jäger und Beute in Bezug auf die weibliche und männliche Rolle in der Gesellschaft. Im Atelier verschmelzen Collagen, Illustrationen und Malereien zu vielschichtigen Werken. Sie erinnern an Reklame aus vergangenen Zeiten, sind angeregt von der Tierwelt und den verschiedenen Kulturen der Erde. Gerade beendete Shark Toof eine Schau bei Le Basse Projects in Los Angeles und eine Einzelausstellung im Thinkspace.

Mein Schatz by Allison Sommers

2 x 2 Inches Archival Pigment Prints on 330gsm Fine Art Paper

“I have but one eye to see my love, and I give it freely…” – Allison Sommers

 The gouache-artist Allison Sommers from Brooklyn is creating a dark atmosphere throughout her paintings. Humanoid animals and bizarre beasts dominate her works. There is not only one way to understand and to interpret Sommers’ art and this huge variety is the key to her unique style. View The Artist Website

Die Gouache-Werke der in Brooklyn lebenden Künstlerin Allison Sommers erzeugen eine düstere Atmosphäre, denn sie werden von Tier-Mensch-Hybriden und grotesken Bestien dominiert. Ihre Arbeiten lassen den Betrachter bewusst im Ungewissen. Kaum ein Motiv ist in seiner Bedeutung eindeutig identifizierbar und genau darin liegt seine gewaltige Wirkungskraft.

First Sight by Beau Stanton

5 x 5 Inches Archival Pigment Prints on 330gsm Fine Art Paper

The Brooklyn-based artist Beau Stanton is the protégé of Ron English. His artwork can be described as a fusion of pop-surrealism and romanticism. Beau connects sophisticated ornaments and luscious colours with classical extremes like destruction/creation or death/birth. His aim is not only to show the aesthetic relationship between beauty and demolition, but also to reveal their strong connection as an element of historic processes. – View The Artist website 

Der in Brooklyn lebende Künstler Beau Stanton ist der Protegé von Ron English. In seinen Werken vereint er filigrane Ornamente, satte Farben und Ästhetik mit Themen wie Wiedergeburt, Zerstörung und Schöpfung. Pop-Surrealismus trifft auf Romantik. Beaus Interesse gilt dabei historischen Prozessen und der nahen Verwandtschaft von Schönheit und Verwüstung.

Jean Labourdette aka TurfOne

4 x 5 Inches Archival Pigment Prints on 330gsm Fine Art Paper

The artist Jean Labourdette aka Turf One was born in Paris and grew up amidst the French graffiti scene. Nowadays he concentrates on paintings and sculptures in order to provide his characters with more reality. In general his artwork can be described as a struggle with his own special interpretation of reality. That is why he frees many of his paintings from two dimensional boundaries and gets them into contact with their actual real surrounding. Another characteristic element of Turf’s art are the vintage cabinets which are used as frames.  View The Artist Website

Geboren in Paris, aufgewachsen als Teil der dortigen Graffitiszene und nun ein Künstler mit einer eigenen Interpretation des Realen: der Werdegang von Jean Labourdette aka Turf One ist facettenreich. Im Mittelpunkt seiner Werke steht die Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Er durchbricht die Grenzen der Zweidimensionalität und lässt seine Bilder und Skulpturen in Interaktion mit dem tatsächlichen Raum treten. Ein charakteristisches Merkmal sind die alten Wandschränkchen, die seine Arbeiten oftmals einrahmen.

View more and the sneak peeks from the entire George Hearts Maria exhibition at http://heliumcowboy.squarespace.com/george-hearts-maria/

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